Badajoz acoge del 2 al 6 de julio de 2024 el XV Festival de flamenco y fado, con actuaciones en la terraza del Teatro López de Ayala y el auditorio Ricardo Carapeto.

Este festival es un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española y sus raíces comunes; de hecho, el flamenco y el fado son estilos musicales que hablan el mismo idioma, músicas que se expresan con la misma sensibilidad, con el corazón, pasión y sentimiento.

La programación permite disfrutar del talento de las nuevas figuras musicales y del más reposado gracias a los años de experiencia de los artistas consagrados.

Programación

• Martes 2 de julio. Terraza del Teatro López de Ayala. 22.30 horas. Raquel Tavares
• Miércoles 3 de julio. Terraza del Teatro López de Ayala. 22.30 horas. ‘Aires de Iberia’, con la cantaora Celia Romero y el pianista Andrés Barrios
• Jueves 4 de julio. Auditorio Ricardo Carapeto. 22.30 horas. ‘Clasico flamenco’, en homenaje al centenario del nacimiento de Porrina de Badajoz y al décimo aniversario de la muerte de Paco de Lucía, a cargo de la Orquesta de Extremadura y el cantaor Francisco Escudero ‘El Perrete’. También participan el pianista Paco Suárez, la flautista Ostalinda Suárez y el percusionista Paco Vega
• Viernes 5 de julio. Auditorio Ricardo Carapeto. 22.30 horas. ‘Vuela’, con la bailaora Sara Baras, también como homenaje a Paco de Lucía
• Sábado 6 de julio. Auditorio Ricardo Carapeto. 22.30 horas. Mariza

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La septuagésima edición del Festival internacional de teatro clásico de Mérida se celebra del 27 de junio al 25 de agosto de 2024, con nueve espectáculos y el Teatro Romano de Mérida como epicentro.

Las representaciones también llegan a las extensiones de Madrid, Cáparra, Medellín y Regina, así como a distintos emplazamientos de Mérida, entre los cuales repite el emblemático Teatro María Luisa después de su reapertura el año pasado.

Del 3 al 7 de julio. 22.45 horas
‘La aparición’, de Menandro
Esperanza hace un agujero en la pared de su dormitorio para pasar a la hornacina de la diosa Hebe y poder tener encuentros secretos con su enamorado, el joven Cándido. La esclava Rústica, que está enamorada del mismo hombre, descubre el engaño y aprovecha la ocasión para hacerse pasar por Esperanza. Así pues, un agujero en la pared es el motor de esta historia. Un agujero por donde se cuela el amor y el humor, las dos armas fundamentales para derribar prejuicios.

Reparto: Paca Velardiez, Esmeralda Suárez, Irene Hernández, Carmen Moya, Esteban G. Ballesteros, Pedro Montero, Jose F. Ramos y Fernando Ramos.

Entradas

MÁS FESTIVAL

Del 27 al 29 de junio. 22.45 horas
‘Medea’ (Médée), de Luigi Cherubini
La inmolación de Medea en el templo abrasada por la furia vengadora de las llamas constituye uno de los momentos más sobrecogedores y visionarios de la historia de la ópera. Noble y majestuosa como una escultura de Canova o un fresco de David, pero internamente sacudida por la arrolladora personalidad de su protagonista, ‘Medea’ ofrece insospechadas posibilidades de desarrollo escénico y dramático.

Reparto: Ángeles Blancas, Noah Stewart, Esteban Baltazar, Nancy Fabiola Herrera, Leonor Bonilla, Mercedes Gancedo, Karina Demurova, Cosmin Marius, Daniel Mellado, Max Iniesta, Carla Rodríguez, Ismael Palacios y Verónica Moreno.

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Del 10 al 14 de julio. 22.45 horas
‘Iconos o la exploración del destino’, de Rafael Álvarez ‘El Brujo’
Podría considerarse que este espectáculo es la tercera parte de una trilogía formada por Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia y Los dioses y Dios. Los tres espectáculos giran en torno a la tradición oral de los relatos mitológicos sobre los que se construyen las grandes tragedias griegas. Iconos o la exploración del destino es un monólogo de humor que reflexiona sobre el destino en la tragedia griega. Desfilan por este espectáculo las grandes figuras icónicas de Medea, Edipo, Antígona y finalmente Hécuba. La exploración del destino viene de la mano de una exposición comparada de esta fuerza determinante (el destino) en la vida de los héroes trágicos y así mismo en los relatos de la mitología hindú, donde el concepto de karma incluye en el dinamismo del destino, el concepto de libertad.

Reparto: Rafael Álvarez (actor solista) y Javier Alejano (músico en directo).

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Del 17 al 21 de julio. 22.45 horas
‘La Paz’ (Celebración grotesca sobre Aristófanes), de Francisco Nieva
Atenas está en guerra. Trigeo, viñador del Ática, emprende el acto heróico de traer la Paz a su ciudad. Una mañana se levanta con el deseo quijotesco, incontenible, de subir al Olimpo para pedir explicaciones a los dioses. Cual caballero andante que no parará hasta deshacer el entuerto, lo hará cabalgando a lomos de su escarabajo gigante, animal muy valorado en el universo mitológico de Aristófanes. La fábula de esta comedia, fruto irreverente de la unión entre el teatro de Nieva y el de Aristófanes (autor original), es una invocación a la diosa Paz, con todas las dificultades que esta noble voluntad conlleva.

Reparto: Joaquín Reyes, Ángeles Martín, Astrid Jones, Sara Escudero, Carlos Troya, Laura Galán, Nerea Moreno y Pedro Ángel Roca.

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Del 24 al 28 de julio. 22.45 horas
‘Coriolano’, de Shakespeare
Roma, inicios de la República. En un contexto de gran conflictividad social, la clase dirigente (los patricios) y el pueblo (la plebe) se enfrentan; el pueblo tiene hambre, pide trigo. En ese momento se declara la guerra contra los Volsgos. Emerge la figura de Cayo Marcio, noble guerrero admirado por su extremo valor y coraje. Su gran victoria le otorgará el apelativo de Coriolano. Después de la victoria los nobles quieren nombrar cónsul a Coriolano, pero los tribunos de la plebe se niegan. Comienza el juego de la política, las mentiras, las imposturas, las estrategias. Coriolano, un hombre extremista, decide no traicionarse a sí mismo ni a sus principios. Su reacción virulenta contra los derechos del pueblo le valdrá la condena por traidor y el exilio.

Reparto: Roberto Enríquez, Carmen Conesa, Manuel Morón, Álex Barahona, José Luis Torrijo, Juan Díaz, María Ordóñez, Beatriz Melgares y Javier Lara.

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Del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto. 22.45 horas
‘Medusa’, de José María del Castillo
Se reformula el clásico mito de Medusa para profundizar en el pensamiento social inducido, las apariencias, el miedo a lo diferente y el valor de la integridad en una sociedad que no ha cambiado tanto a pesar del paso de los siglos. A través del humor y la tragedia, la música, la voz, el movimiento y la plasticidad de una puesta en escena multidisciplinar se cuenta el mito desde el lugar del vencido, el antihéroe, revelando así la otra cara de toda moneda, que mantiene su valor sin importar el lado que se mire. Puesta en escena mordaz, irónica, trágica, divertida a veces, contundente y reveladora para dar la vuelta al orden establecido. El valor de lo que debe estar silenciado, pero que grita una verdad que desea ser escuchada. La verdad de Medusa, La Gorgona.

Reparto: Victoria Abril, Adrián Lastra, Ruth Lorenzo, Mariola Fuentes, Peter James, Elisabet Biosca, Joaquín Fernández, Roberto Provenzano, Eduardo Rey y Manuel Duarte

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6 de agosto. 22.45 horas
‘Dido y Eneas’ de Henry Purcell
En el sencillo montaje de Blanca Li, bañado por la iluminación de Pascal Laajili, 10 bailarines interpretan el mito de Dido y Eneas de una forma decididamente contemporánea. Las emociones y el lenguaje corporal priman sobre la narración para crear una obra elevada, poética y densa. Las voces y la danza se entrelazan constantemente, y los bailarines se funden con naturalidad y gracia, actuando a veces como sombras de las voces, encarnando los sentimientos de los personajes, que poseen así varios cuerpos, cada uno expresándose a su manera. La puesta en escena está llena de fantasía y libertad, jugando con los aspectos cómicos y trágicos del libreto. La coreografía es sinuosa, flexible, aérea y atlética, llena de ideas, imágenes, humor, descaro y color, reforzada por la fuerza de la iluminación y la escenografía.

Reparto: Alizée Duvernois, Victor Virnot, Julien Marie-Anne, Maeva Lassere, Gaetan Vermeulen, Coline Fayolle, Gaël Rougegrez, Meggie Isabet, Quentin Picot y Martina Consoli.

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Del 14 al 18 de agosto. 22.45 horas
‘Tiresias’, de Joan Espasa, en colaboración con José Manuel Mora y Carlota Ferrer
Este espectáculo es un viaje por la larga vida del mito de Tiresias, que cuenta en primera persona su vida y los conflictos bélicos y familiares a los que se tuvo que enfrentar intentando mantener el orden de las ciudades. La violación de las leyes y la desobediencia a las prohibiciones de dioses y reyes construyen la identidad de los pueblos, desafiando a ese destino ya escrito de los mortales con trágicas consecuencias. En este viaje mítico se recorre su larga e intensa vida y se asiste por primera vez en la historia a su tragedia personal: vivir conociendo un futuro que tristemente se repite una y otra vez, porque los mortales están destinados a tropezar dos veces o más con la misma piedra: la soberbia ciega del vidente en eterno conflicto con la clarividencia del ciego.

Reparto: Anabel Alonso, Carlos Beluga, Alfredo Noval, Ana Fernández, Carlota Ferrer, Paula Mendoza y Alberto Velasco.

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Del 21 al 25 de agosto. 22.45 horas
‘Ifigenia’ de Silvia Zarco
La de Ifigenia es la primera muerte violenta de una mujer en la literatura occidental. Agamenón, su padre y jefe del ejército griego, sentencia y clava como una bandera la raíz de la violencia contra niñas y mujeres en el origen de nuestra civilización. Con Ifigenia se traza un mapa desde el kilómetro cero de la violencia contra las mujeres hasta el regreso a casa del ejército perpetrador victorioso. Una obra de nueva creación, tejida a partir de tres tragedias clásicas, por las que transita la épica de la victoria griega en la Guerra de Troya: Ifigenia en Aúlide, Hécuba y Agamenón. Una obra sobre el altísimo coste que tuvieron que pagar las mujeres para que los hombres alcanzaran la gloria.

Reparto: Juanjo Artero, María Garralón, Beli Cienfuegos, Laura Moreira, Nuria Cuadrado, Alberto Barahona, Néstor Rubio, Rubén Lanchazo, Maite Vallecillo y Gara Suárez (Ifigenia Niña).

Entradas

El Festival en el Teatro María Luisa
Tras su reapertura en 2022, el Teatro María Luisa vuelve a repetir como escenario oficial del Festival de Mérida, acogiendo siete espectáculos:

• 6 de julio. 20.00 horas. ‘Monstruos. El prodigio de los dioses’, a partir de textos de Calderón de la Barca. Entradas
• 13 de julio. 20.00 horas. ‘Coriolano, después de Shakespeare’, adaptación de Jorge Múñoz y Emilio del Valle. Entradas
• 20 de julio. 20.00 horas. ‘Barrabás’, de Richard France. Entradas
• 27 de julio. 20.00 horas. ‘Lisístrata Montoya’, adaptación de Coco Reyes. Entradas
• 28 de julio. 20.00 horas. ‘Cassandra o el elogio del fracaso’, de Íñigo Guardamino y María Herrero. Entradas
• 3 de agosto. 20.00 horas. ‘Edipo Rey’, adaptación de Jaume Policarpo. Entradas
• 4 de agosto. 20.00 horas. ‘Elektra 25’, de Ricardo Iniesta. Entradas

El Festival en Medellín
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida lleva hasta Medellín su vocación de universalizar el Festival y su teatro grecolatino. El recuperado Teatro Romano de Medellín acoge este verano por undécimo año consecutivo una extensión del Festival de Mérida que devuelve al monumento su función de escenario teatral.

• 19 julio. 22.45 horas. ‘Los titanes. La furia de los dioses’. Entradas
• 20 julio. 22.45 horas. ‘La comedia de los errores’. Entradas
• 21 julio. 22.45 horas. ‘El regalo de Zeus’. Entradas

El Festival en Regina
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida también vuelve a las tablas de Casas de Reina, con tres representaciones:

• 26 julio. 22.30 horas. ‘Miles Gloriosus’
• 2 agosto. 22.30 horas. ‘Los titanes. La furia de los dioses’
• 3 agosto. 22.30 horas. ‘El regalo de Zeus’

El Festival en Cáparra
La ciudad romana de Cáparra vuelve a acoger cuatro representaciones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida:

• 8 agosto. 22.30 horas. ‘El regalo de Zeus’. Entradas
• 9 agosto. 22.30 horas. ‘Los titanes. La furia de los dioses’. Entradas
• 10 agosto. 22.30 horas. ‘La comedia de los errores’. Entradas
• 11 agosto. 22.30 horas. ‘Las asambleístas (Las que tropiezan)’. Entradas

Además, el Festival propone una serie de actividades para todos los públicos, que van desde los tradicionales pasacalles, cuentacuentos y representaciones en otros enclaves de la ciudad, como el Templo de Diana, el Parador, la Plaza Pontezuelas, el Patio de los Naranjos y distintos barrios, hasta conferencias, exposiciones y cine de verano.

Las entradas también se pueden adquirir en las oficinas de Correos, y en la taquilla ubicada junto a la puerta principal del Teatro Romano de Mérida, de lunes a viernes de 9.30 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Además, pueden adquirirse a través de los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos) y por correo electrónico para entradas individuales o para grupos

Del 4 al 6 de julio de 2024 se celebra la vigésimo octava edición del Festival internacional de teatro en la calle de Villanueva de la Serena, que se ha convertido en un referente, no solo a nivel local y regional sino también nacional.

Programa

• 4 de julio
  • 22.00 horas. Plaza de España. ‘Ambulant’, de La Fam Teatre, un homenaje a los circos de los primeros 20 años del pasado siglo, que combina música en directo con una gran puesta en escena
• 5 de julio
  • 22.00 horas. Parque de El Rodeo. ‘Lullaby’, de Proyecto Kavauri, que mezcla acrobacias, saltos, tensión y conciliación
  • 23.00 horas. Auditorio de La Jabonera. ‘Discípulos de Ícaro’, de Asaco Producciones, obra itinerante que recorre las calles de la ciudad hasta llegar a la Plaza de España para mostrar un show musical cómico
  • 00.30 horas. Plaza de España. ‘Encerrona’, de Pepe Viyuela, una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva del payaso que provoca ternura y arranca sonrisas
• 6 de julio
  • 11.30 horas y 12.30 horas. Plaza de San Bartolomé. ‘Manneken piss’, de Campi Qui Pugui, para público infantil, con sorprendentes estatuas envueltas en bronce, luz y agua
  • 22.00 horas. Auditorio del Rodeo. ‘Save the temazo’, un espectáculo participativo con grandes temas de artistas como Tina Turner, David Bowwie o Georgie Dann
  • 23.00 horas. Auditorio de la Jabonera. ‘Federico nos vuelves Lorca’, de Escénico 700 pesetas, espectáculo dedicado a la danza, al flamenco y a Federico García Lorca
  • 00.30 horas. ‘Cosas de esas’, de Álex O´Dogherty, con monólogos, canciones, locura y sobre todo mucha interacción y juegos con el público

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Foto: Cedida

Del 13 de junio al 4 de julio de 2024 Fundación La Caixa organiza el ciclo de conferencias y debates ‘El impacto de la transformación digital del trabajo en los colectivos más vulnerables’ en CaixaForum Macaya, aunque también es posible seguirlo online de manera gratuita.

Coorganizado por El Observatorio Social, el ciclo está dirigido por Olivia Blanchard, investigadora y consultora independiente especializada en el impacto social de la tecnología.

La acelerada expansión de internet, las tecnologías TIC y la inteligencia artificial están cambiando el trabajo que realizan las personas, desde dónde lo hacen y cómo lo hacen. Este ciclo analiza cómo la transformación digital del trabajo impacta en diferentes sectores y en los colectivos más vulnerables de nuestra sociedad.

Calendario:

• Jueves 13 de junio. 10.00 horas. ‘La transformación digital del trabajo’, a cargo de Cecilia Castaño, catedrática honorífica de Economía Aplicada de la Universidad Complutense de Madrid, y Santi García, cofundador del Future for Work Institute
• Jueves 20 de junio. 10.00 horas. ‘Cuando el algoritmo es el jefe’, a cargo de Anna Ginès i Fabrellas, directora del Instituto de Estudios Laborales y profesora titular del Departamento de Derecho en Esade
• Jueves 27 de junio. 10.00 horas. ‘El trabajo en plataformas digitales: potencial y riesgos’, a cargo de Uma Rani, economista senior de la Organización Internacional del Trabajo
• Jueves 4 de julio. 10. horas. ‘Reinventarse y trabajar en el sector tecnológico’, a cargo de Carina Lopes, senior program manager en AWS re/Start; César López, director general de la Fundación GoodJob; y Dídac Guillamet, cofundador y director del Open Cultural Center

La localidad cacereña de Arroyo de la Luz acoge del 1 al 7 de julio de 2024 la cuarta edición de su festival internacional de guitarra clásica, que incluye seis conciertos de importantes figuras internacionales de este instrumento.

Todos los conciertos tienen lugar en el Corral de Comedias, a las 21.30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

Programación

• Lunes 1 de julio. Martín González Agra
• Martes 2 de julio. Joaquín Clerch
• Jueves 4 de julio. Ioanna Kazoglou
• Viernes 5 de julio. Julia Trinstchuk
• Sábado 6 de julio. Deion Cho
• Domingo 7 de julio. Pedro Mateo, acompañado por André Cebriá a la flauta

El ciclo también incluye un campus de guitarra para niños y jóvenes, clases magistrales impartidas por los artistas que actúan y un concurso infantil y juvenil dotado con más de 1.500 euros en premios, guitarras Esteve, medallas, diplomas y mucho más.

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Badajoz acoge del 2 al 6 de julio de 2024 el XV Festival de flamenco y fado, con actuaciones en la terraza del Teatro López de Ayala y el auditorio Ricardo Carapeto.

Este festival es un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española y sus raíces comunes; de hecho, el flamenco y el fado son estilos musicales que hablan el mismo idioma, músicas que se expresan con la misma sensibilidad, con el corazón, pasión y sentimiento.

La programación permite disfrutar del talento de las nuevas figuras musicales y del más reposado gracias a los años de experiencia de los artistas consagrados.

Programación

• Martes 2 de julio. Terraza del Teatro López de Ayala. 22.30 horas. Raquel Tavares
• Miércoles 3 de julio. Terraza del Teatro López de Ayala. 22.30 horas. ‘Aires de Iberia’, con la cantaora Celia Romero y el pianista Andrés Barrios
• Jueves 4 de julio. Auditorio Ricardo Carapeto. 22.30 horas. ‘Clasico flamenco’, en homenaje al centenario del nacimiento de Porrina de Badajoz y al décimo aniversario de la muerte de Paco de Lucía, a cargo de la Orquesta de Extremadura y el cantaor Francisco Escudero ‘El Perrete’. También participan el pianista Paco Suárez, la flautista Ostalinda Suárez y el percusionista Paco Vega
• Viernes 5 de julio. Auditorio Ricardo Carapeto. 22.30 horas. ‘Vuela’, con la bailaora Sara Baras, también como homenaje a Paco de Lucía
• Sábado 6 de julio. Auditorio Ricardo Carapeto. 22.30 horas. Mariza

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